De l’époque angoissée des noirs (fusains, lithographies) jusqu’à la profusion colorée des dernières oeuvres, Odilon Redon (1840-1916) a profondément marqué la génération symboliste, puis celle des nabis et des Fauves, les jeunes peintres de la couleur.
Il a été l’explorateur des méandres de la pensée, de l’aspect ésotérique de l’âme humaine, empreint des mécanismes du rêve.

L’exposition revient sur l’évolution stylistique de l’artiste, des noirs aux couleurs, dans un parcours chronologique. Elle réunit 170 oeuvres remarquables (peintures, dessins, pastels et fusains) issues des grandes collections françaises et internationales (Allemagne, États-Unis, Israël, Japon, Pays-Bas, Royaume-Uni…).

Elle propose également des documents d’archives (photos, lettres, revues, ouvrages) qui permettent de reconstituer les liens d’Odilon Redon avec les intellectuels de son temps.

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Découvrez à côté des Champs-Elysées, dans un somptueux hôtel particulier, une collection rare et éblouissante. Admirez les chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne, les grands maîtres flamands et l’école française du XVIIIe siècle.

Dans l’intimité des frères Caillebotte

Cette exposition événement évoque le lien tant familial qu’artistique qui unit Gustave Caillebotte, peintre, et son frère Martial, photographe. La mise en regard des toiles de Gustave et des photographies de Martial offre une lecture inédite des relations entre les frères Caillebotte, mais aussi du rapport complexe entretenu par la peinture et la photographie au XIXe siècle.

Ouvert tous les jours de 10h à 18h, jusqu’à 21h30 le lundi. Gratuit pour les moins de 7 ans. Entrée valable 1 heure, temps de visite libre.

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L’équipe de ParisBlog.fr aime vous faire découvrir ce qui vous entoure et surtout nous aimons vous faire voyager sans même prendre un billet d’avion ni même décoller, mais en prenant un vol direction trois superbes expositions…

ODILON REDON, PRINCE DU REVE

L’exposition revient sur l’évolution stylistique de l’artiste, des noirs aux couleurs, dans un parcours chronologique. Elle réunit 170 oeuvres remarquables (peintures, dessins, pastels et fusains) issues des grandes collections françaises et internationales (Allemagne, États-Unis, Israël, Japon, Pays-Bas, Royaume-Uni…).
Elle propose également des documents d’archives (photos, lettres, revues, ouvrages) qui permettent de reconstituer les liens d’Odilon Redon avec les intellectuels de son temps.

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Rendez-vous au Salon du livre de Paris pour 4 jours de rencontres inédites avec vos auteurs préférés, de folles séances de dédicaces, ou des événements en son et en images sur la Grande Scène.

Cette année, le Salon vous invite à découvrir les Lettres nordiques. Quarante auteurs de romans ou de polar à succès seront au rendez-vous !

Pour les plus jeunes, un parcours est prévu sur le stand des éditeurs jeunesse et des zones d’animations les attendent : quiz, lectures, ateliers…

Au programme également : les toutes nouvelles tablettes numériques, les derniers mangas, une exposition BD, l’Année de l’Outre-mer…et bien d’autres rendez-vous.

Et si vous passiez la journée au Salon ?
Accès gratuit pour les moins de 18 ans, les étudiants de moins de 26 ans (sous réserve de pré-enregistrement sur le site de l’organisateur), les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires du RMI, les groupes scolaires.

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Alors que l’art du XVIIIe siècle est souvent perçu comme une marche progressive du petit goût rocaille vers un grand goût classique, cette exposition met en lumière les différentes expériences qui en ont renouvelé les formes et les thèmes artistiques.

Cent cinquante œuvres – peintures, sculptures, dessins, gravures, arts décoratifs – réunies illustrent les processus d’innovation, d’émulation, voire de résistance à l’antique dans l’Europe du XVIIIe siècle.

Dès les années 1720-1730, les vestiges archéologiques nouvellement exhumés provoquent des débats dans les académies et les cercles intellectuels européens. Tous les domaines artistiques sont gagnés par ce rêve d’une régénération par l’antique. En témoignent les tableaux de Mengs, de Batoni et de Greuze, les sculptures de Bouchardon, de Falconet et de Pajou, les gravures de Piranèse, les projets d’architecture de Robert Adam et de Soufflot, ou encore les meubles dessinés par Petitot ou Chambers.

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DE STIJL ET MONDRIAN – 1er décembre 2010 au 21 mars 2011 / Galerie 1 – niveau 6 / Nocturne, tous les jeudis jusqu’à 23h – Gratuit pour les moins de 18 ans

Parmi les avant-gardes européennes, le mouvement De Stijl constitue une clé de lecture pour la compréhension des sources du mouvement moderne au 20e siècle. Malgré le rayonnement artistique de ses acteurs, parmi lesquels ses fondateurs Piet Mondrian, Theo Van Doesburg et Gerrit Rietveld, cette « plate-forme » d’avant garde n’avait jamais fait l’objet d’une grande rétrospective en France. Le Centre Pompidou consacre, à partir du mois de décembre, une exposition inédite à cet instant crucial qui vit naître la modernité à travers les parcours croisés de sa figure magistrale, Mondrian, et du mouvement De Stijl.

Pour votre information,

A partir du 14 février 2011 (inclus) : fermeturepartielle du niveau 4
Du 22 février au 5 avril 2011 (inclus) : fermeturecomplète du niveau 4
La galerie du Musée, la galerie d’art graphique et le salon multimédia situés au niveau 4 resteront ouverts.
Le niveau 5 du Musée restera ouvert.
La réouverture totale du niveau 4 aura lieu le mercredi 6 avril 2011 au matin.

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André Kertész (Budapest, 1894 – New York, 1985) n’a jamais vu son œuvre faire l’objet d’une véritable rétrospective en Europe, bien qu’il ait fait don de tous ses négatifs à l’État français. Il est pourtant l’un des photographes majeurs du XXe siècle tant du point de vue de la richesse de son œuvre que de la longévité de sa carrière.

Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunira un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettront d’explorer les différentes époques de sa vie et de son parcours d’auteur.

L’exposition montrera comment, dans l’œuvre de Kertész, s’élabore une poétique de la photographie, “un véritable langage photographique” selon ses propres termes. Le parcours d’images proposé met en valeur l’autonomie de chaque photographie, tout en le ponctuant par des séries ou des thèmes récurrents (comme par exemple les distorsions, les buildings new-yorkais, les cheminées ou la solitude).

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L’équipe de ParisBlog.fr est toujours là au rendez vous pour vous mener vers diverses activités et qui vous permettent de voir la vie autrement au moins durant un temps. Paris regorge de musée et de sublimes expositions mais sans vous, les musées ne pourraient vivre. Aujourd’hui direction, l’exposition Cranach et son temps marque la réouverture au public du musée du Luxembourg.

L’exposition – la première en France qui lui est consacrée – présente un artiste majeur de la Renaissance germanique, Lucas Cranach (vers 1472-1553) et fait découvrir ses œuvres d’une élégance raffinée, ses nombreux portraits et ses figures féminines d’une grande sensualité.

Elle permet de comprendre la place de Lucas Cranach dans l’histoire de l’art et son implication dans la société de son temps, touchée alors par de profonds bouleversements politiques et religieux. Une occasion exceptionnelle d’apprécier l’authenticité et l’originalité de ses peintures, dessins et gravures, son travail d’atelier mais aussi les liens étroits qui l’unissaient à ses contemporains européens, et notamment Martin Luther, en Allemagne, en Italie et aux Pays-Bas.

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L’hôtel particulier ayant appartenu à Jules Marmottan puis à son fils Paul, historien, fut légué par Paul Marmottan à l’Académie des beaux-arts en 1932. Tous deux furent de grands collectionneurs, dont les témoignages sont conservés au sein des collections. Le musée s’est progressivement élargi, à la période impressionniste, grâce à une succession de dons et de legs exceptionnels, dont ceux de Georges de Bellio, par l’entremise de sa fille Victorine Donop de Monchy, de Michel Monet, fils cadet et unique héritier du peintre, de Nelly Sergeant-Duhem et de Denis et Annie Rouart.

Lieu privilégié de l’impressionnisme, le musée Marmottan Monet rassemble la plus importante collection d’œuvres du peintre Claude Monet au monde. Avec 136 œuvres en fonds propre du chef de file de l’impressionnisme l’exposition retracera à travers peintures et dessins l’ensemble de la carrière et l’évolution de la technique du peintre.

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Deux expositions exceptionnelles illustrent la genèse de l’institution muséale : la collection des Romanov qui a donné naissance au musée de l’Ermitage ; la collection des princes Esterházy à l’origine du musée des Beaux-arts de Budapest.

Constituées à partir de la fin du XVIIe siècle, les collections impériales russes comptent rapidement parmi les plus importantes d’Europe. De Pierre le Grand à Nicolas Ier, en passant par Catherine II et

Alexandre Ier, chaque tsar apporte sa contribution à l’enrichissement de la collection. Dès 1785, le comte Ernest de Munich le confirme : « Les étrangers et les curieux du pays admis à visiter ces vastes et riches galeries de peinture en admirent avec raison la magnificence ». Parmi les nombreux chefs-d’œuvre rassemblés, citons le magistralDavid et Jonathan de Rembrandt, le pénétré Portrait du comteducOlivares de Vélasquez ou encore le puissantChrist Salvator Mundi de Titien.

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