PLUS DE 1 MILLION DE SPECTATEURS EN FRANCE.
Ils viennent d’Irlande, ils ont conquis la planète. Epoustouflant !
1 077 533 spectateurs français ont déjà ovationné Lord of the Dance, la troupe de danse celtique créée en 1995 par Michael Flatley.
Plébiscité par le public, Lord of the Dance est de retour sur les scènes françaises en novembre et décembre 2011.

Ce spectacle au succès incomparable, 50 millions de spectateurs dans le monde, vient d’être immortalisé à l’écran. Le film en 3D a été présenté en avant-première à Londres et à New York le 10 mars 2011.
Pourquoi un tel engouement pour ce spectacle ?

Cette aventure unique dans l’histoire du spectacle est née le 13 mai 1995, lors du concours de l’Eurovision à Dublin.

Ce soir-là, Michael Flatley fit découvrir au monde entier la virtuosité, l’élégance et l’originalité de la danse celtique. Quelques mois plus tard, le spectacle Lord of the Dance était né.
A l’origine, l’Irlande était plus connue pour la pureté de ses chants que pour la qualité de sa danse. L’idée géniale de Michael Flatley a été d’utiliser des pas de claquettes ancestraux pour construire un spectacle hyper moderne, mais respectueux de la tradition. Le succès fut immédiat et n’a jamais été démenti.

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« Bernard est un homme a qui tout réussit. Il est beau, riche, intelligent et sympathique. Il est aussi marié, et papa d’un adolescent. Ça, c’est pour la façade. La réalité est plus nuancée. Bernard est égoïste, macho, frénétiquement infidèle, menteur pathologique et ne recule devant rien quand sa tranquillité est menacée.

Son meilleur copain Philippe est gentil, généreux, honnête. Son principal défaut c’est qu’il ne sait pas dire non. Surtout à Bernard !

Et Bernard va avoir rudement besoin de son ami Philippe pour se sortir d’une situation où sa réussite et son équilibre pourraient voler en éclat.

J’ai voulu à travers cette pièce, faire le portrait d’un salaud charmeur à qui on pardonne beaucoup car il y a chez lui, une part de candeur, voire d’enfance.

Dany Brillant incarne selon moi à merveille ce personnage qui use et abuse de sa séduction pour servir des mobiles peu avouables.

Au fil d’un intrigue féconde en coups de théâtres, on y découvre un héros sans héroïsme qu’on prend plaisir à voir mentir jusqu’au moment où le piège qu’il a fabriqué va se refermer sur lui même.

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PLUS DE 1 MILLION DE SPECTATEURS EN FRANCE.

Ils viennent d’Irlande, ils ont conquis la planète. Epoustouflant !
1 077 533 spectateurs français ont déjà ovationné Lord of the Dance, la troupe de danse celtique créée en 1995 par Michael Flatley.
Plébiscité par le public, Lord of the Dance est de retour sur les scènes françaises en novembre et décembre 2011.

Ce spectacle au succès incomparable, 50 millions de spectateurs dans le monde, vient d’être immortalisé à l’écran. Le film en 3D a été présenté en avant-première à Londres et à New York le 10 mars 2011.
Pourquoi un tel engouement pour ce spectacle ?

Cette aventure unique dans l’histoire du spectacle est née le 13 mai 1995, lors du concours de l’Eurovision à Dublin.

Ce soir-là, Michael Flatley fit découvrir au monde entier la virtuosité, l’élégance et l’originalité de la danse celtique. Quelques mois plus tard, le spectacle Lord of the Dance était né.

A l’origine, l’Irlande était plus connue pour la pureté de ses chants que pour la qualité de sa danse. L’idée géniale de Michael Flatley a été d’utiliser des pas de claquettes ancestraux pour construire un spectacle hyper moderne, mais respectueux de la tradition. Le succès fut immédiat et n’a jamais été démenti.

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Certains signes discrets et efficaces peuvent nous toucher profondément. C’est avec cette idée en filigrane que Madona Bouglione a confectionné Le Lac des Cygnes à partir d’un matériau ancestral, le cirque.

Sur scène, 14 artistes revisitent le célèbre ballet du Lac des cygnes sur la musique de Tchaïkovsky. Issus des quatre coins du monde, ils ont dans leur bagage une même tradition : celle du cirque qu’ils mêlent avec bonheur à d’autres formes d’expression plus contemporaines. Ce langage se risque à marier des expressions proches mais trop souvent déparés : arts de la piste, acrobaties, arts de la danse, de la musique, du théâtre, de la vidéo et du mime.

Entre grâce, rire et sourire, ils inventent un univers très visuel et poétique… Un spectacle de cirque destiné à tous ceux qui ont gardé une part d’enfance enfouie en eux ! Toute l’imagerie est ici le symbole du monde où nous vivons. La nature numérique du poète Frédéric Durieu est une bouffée d’air pur dans le support de ce langage.

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“Les Tartignolles”, chansonniers du rire, poètes bruiteurs, désuet duo burlesque de charme, cultivent un théâtre de dérision à l’humour décalé et décontenancent les convenances.

Les Tartignolles déclinent leur alphabet de l’amour d’Adèle à Zoé et se jouent des mots comme des genres. Poussant la sérénade et le public dans leurs derniers retranchements, le duo mêle instruments du désir et poésie drolatique dans un humour décalé et irrévérencieux qui frise le dadaïsme.

Dans la tradition du spectacle burlesque, ce couple improbable se complète à merveille dans un rythme saccadé de rires et de légèreté. Ces deux ballots malhabiles et désuets vous touchent pourtant au cœur. Tout proches de vous, ils vous susurrent petites musiques détournées et airs ingénus, vous dévoilent l’absurde avec l’aplomb de la sincérité.

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Le 1er événement pyrothechnique 100% LIVE :

Depuis toujours, les feux d’artifice “ symbole de grandeur et de magnificence des puissants de ce monde ” ont illuminé les fêtes royales et les demeures des princes pour éblouir la cour et invités de marque.
Ces spectacles grandioses et en musique, donnés au merveilleux Domaine de Chantilly remontent à 1672. La tradition des fêtes pyrotechniques de Chantilly était née.

Près de trois siècles plus tard, le Domaine de Chantilly s’inscrit toujours dans la tradition de ces grandes fêtes. Après les Nuits de Feu qui ont rassemblé plus d’un million de spectateurs en 20 ans, une nouvelle page de lumière et de création féérique s’écrit.

Les Feux de Chantilly ne sont pas une renaissance des Nuits de Feu ; c’est un nouvel événement pyrotechnique de premier ordre au Château de Chantilly, au coeur duquel le concours des artificiers garde toute son importance.

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L’Ecole Espagnole d’Equitation de Vienne est de retour en France à Paris Bercy les 12 et 13 février 2011 !

Ambassadeur de la ville de Vienne, l’Ecole Espagnole d’Equitation de Vienne se produit chaque année en tournée.

Cette année, l’Unesco a reconnu l’Ecole de dressage comme héritage mondial de la culture classique.

En 2007, pour la toute première fois dans l’histoire, l’Ecole Espagnole d’Equitation de Vienne a accepté de se joindre au Cadre Noir de Saumur, à l’Ecole Royale Andalouse et à l’Ecole Portugaise pour trois galas exceptionnels à Paris-Bercy. Les 4 Ecoles d’Art Equestre remportèrent un triomphe.

C’est actuellement la seule Ecole d’Equitation au monde à cultiver cet héritage de la haute école d’équitation avec ses traditions et sa forme continue et pure, remontant à la Grèce antique.

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L’étoile française de la danse classique découvre à Londres au début des années 80 le travail du chorégraphe Russell Maliphant, alors tout juste connu du milieu confidentiel de la danse contemporaine.

Ces deux là ne vont plus se quitter et ce duo, à première vue insolite, voire improbable, révolutionne à sa manière la règle du jeu.

Le défi pour Sylvie Guillem est, tout d’abord de se faire plaisir, et ensuite d’initier un public “élevé au classique” à une écriture contemporaine plus proche de la rêverie, du contemplatif que d’une mécanique de haute virtuosité

le trio Sylvie Guillem, Russell Maliphant et Robert Lepage tisse un récit où destins, énigmes, confusions, frontières, rêves et songes sont mis à mal.

Et pour cela, ils ont créé ce personnage d’Éonnagata, alliance du nom du Chevalier Eon, escrimeur hors pair, brillant avocat et surtout célèbre espion à la solde de Louis XV, dernière activité où son goût et ses talents pour les déguisements féminins sont bien connus des historiens et de O nnagata, qui qualifie l’acteur jouant un rôle de femme dans le théâtre japonais Kabuki.

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L’équipe de PArisBlog.fr aime partager ses coups de coeur avec vous, qui vous permettent également de vous faire voyager, et de vous distraire, le temps d’une journée, le temps d’une soirée ou simplement pour quelques heures et ainsi ne plus penser à rien, c’est ce qui vous attend avec l’artiste que nous allons vous présenter…

Si la peinture est de l’art, lui fait de la musique et la transforme en oeuvre, un véritable appel au voyage, au dépaysement, ce génie, ce magicien, c’est Mike Ibrahim…

Mike Ibrahim est comme ça, franc, direct, sans faux semblants. Un étonnant mélange de pudeur et de fantaisie, de douceur et de résolution. Le pathos, les trémolos, ça n’est pas son genre. Si certaines de ses chansons évoquent les affres de la rupture amoureuse, c’est davantage sous forme de constats affectueusement moqueurs que de complaintes larmoyantes. Des chansons qui empruntent aussi bien à la tradition française, de Brel à Cabrel, qu’au blues et au folk nord-américains. Des chansons à textes et à mélodies, à lire parfois entreles lignes, à décoder entreles notes. Avec du spleen et de l’humour, de la tendresse et de la dérision, du pigment et du piment.
A partir de cet automne Mike vous attend au sentier des halles, à Paris, les 26 octobre, 2 novembre, 16 novembre, 1er décembre, 15 décembre 2010 pour 5 concerts à ne rater pour rien au monde

Aujourd’hui l’équipe de ParisBlog.fr vous a une nouvelle fois trouvé un événement que vous ne devez pas rater, que vous ne pouvez pas manquer, un événement exceptionnel, où vont se rencontrer, les amateurs de musique et de cinéma, suivez nous, vous allez mieux comprendre…

Ce qui fait la force d’un film, c’est bien sur son scénario, mais également les acteurs qui font passer toutes sortes d’émotions, et pour accentuer ses émotions, les réalisateurs font appel à des compositeurs afin de trouver la ou les chansons, qui colleraient à l’image, et là, bingo, le film devient un carton…

Dans ce domaine, il existe un génie surnommé souvent le Mozart de Bollywood. Il se nomme AR Rahman, et est à l’origine de plus de 120 Bandes Originales de films, que ce soit pour Bollywood comme pour Hollywood. C’est également à lui que nous devons les musiques du film Slumdog Millionaire, et dont il recevra tout de même deux Oscars pour la musique…

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